7 errori che commetti quando scatti le foto (e come evitarli)

Gli errori fanno parte dell’attività di fotografo, soprattutto per i principianti.

Questo, è un dato di fatto, ma non significa che non si possa fare il possibile per ridurre al minimo gli errori e scattare foto migliori.

E quando si arriva al dunque, ci sono alcuni errori fotografici che rovinano le foto della maggior parte delle persone.

Ecco uno sguardo ai 7 errori commessi dai fotografi principianti e cosa puoi fare per evitarli.

Le tue foto mancano di nitidezza

Certo, a volte può essere utile che le foto risultino sfocate, come lo sfondo di un ritratto o il movimento di un oggetto.

Tuttavia, prima di poter sfocare intenzionalmente le foto, è necessario imparare come ottenere foto nitide.

La causa più probabile delle immagini sfocate sono le vibrazioni della fotocamera.

Il tremolio della fotocamera può verificarsi per due motivi: il movimento naturale delle mani e del corpo mentre si tiene la fotocamera e una velocità dell’otturatore troppo bassa.

In entrambi i casi, l’uso di un treppiede risolverà il problema e fornirà alla fotocamera la base ultra stabile di cui ha bisogno per ottenere foto nitide.

Un’altra opzione è quella di attenersi alla seguente regola empirica: la velocità dell’otturatore dovrebbe essere almeno l’inverso della lunghezza focale effettiva.

In altre parole, se stai scattando con un obiettivo da 50mm e una fotocamera full-frame, scegli una velocità dell’otturatore di almeno 1/50 secondi (o un po’ più veloce per sicurezza).

Se stai scattando con un obiettivo da 50mm su una fotocamera APS-C, dovresti aumentare la velocità dell’otturatore a circa 1/80 di secondo.

Un’altra opzione è quella di aumentare l’ISO, che aumenta la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Questa operazione è particolarmente utile in situazioni di scarsa illuminazione, perché più la fotocamera è sensibile alla luce, più veloce è la velocità dell’otturatore.

Problemi di composizione

Questa è una sorta di categoria generale di problemi di composizione minori che vedo spesso nelle foto dei principianti.

Uno di questi problemi è la presenza di elementi che sporgono nell’inquadratura o che vengono tagliati.

Un esempio perfetto è quando si sta scattando un ritratto e c’è un ramo d’albero che sporge sul lato dell’inquadratura (come quello sul lato destro della foto qui sopra). Oppure, in alternativa, si taglia la testa di una persona o si tagliano i piedi nel suo ritratto.

La soluzione a questi problemi è semplice: controllare il frame!

Bastano un paio di secondi per analizzare l’immagine nel mirino e apportare le opportune modifiche all’inquadratura o alla posizione di scatto per risolvere il problema.

Un altro errore minore che ha implicazioni importanti sulla qualità delle foto è l’orizzonte storto nelle foto di paesaggio.

Al giorno d’oggi non ci sono più scuse, perché ci sono troppi strumenti a disposizione per ottenere orizzonti ben livellati.

Molte fotocamere hanno una funzione di orizzonte virtuale. In caso contrario, è possibile attivare la sovrapposizione della Regola dei Terzi e utilizzare una delle linee della griglia orizzontale come guida.

Inoltre, molti treppiedi sono dotati di livelle a bolla integrate, oppure acquistarla separatamente ed installarla sull’attacco a slitta della fotocamera.

Quando sei in giro a scattare, cerca di non affidarti all’orientamento orizzontale o verticale.

Piuttosto, mischia un po’ e scatta più foto con diversi orientamenti del soggetto.

Sebbene i paesaggi vengano solitamente ripresi in formato orizzontale, uno scatto verticale potrebbe risultare più adatto per il soggetto, come mostrato sopra.

Allo stesso modo, anche se i ritratti vengono solitamente realizzati in formato verticale, uno scatto orizzontale potrebbe rivelarsi la soluzione migliore per ottenere una foto migliore.

Il soggetto non è abbastanza forte

Nonostante possa apparire elementare che una fotografia necessiti di un soggetto principale, è in realtà comune realizzare scatti privi di un punto focale chiaro che guidi l’attenzione dell’osservatore.

Certo, puoi scattare una scena con colori stupendi, un contrasto eccellente e una luce meravigliosa, ma se non ci sono contenuti forti insieme alle qualità che ho appena elencato, l’immagine sarà deludente.

E non pensare che un soggetto forte implichi che debba occupare molto spazio nell’inquadratura (anche se questo aiuta… ne parleremo più avanti).

Al contrario, i soggetti forti possono catturare la nostra attenzione grazie alla loro posizione nell’inquadratura (utilizzando la regola dei terzi) o al loro peso visivo (facendoli risaltare con il colore o la luce).

I soggetti forti possono anche essere emozioni o idee.

Il punto è che quando guardi le tue foto, chiediti: “Cosa cattura la mia attenzione?” Se non riesci a rispondere a questa domanda, devi impegnarti per includere un soggetto più incisivo.

Nota: quando scatti paesaggi, prova ad aggiungere una persona allo scatto. Anche se la persona è piuttosto piccola nell’inquadratura, gli occhi dell’osservatore saranno immediatamente attratti dalla familiare sagoma umana.

Sei troppo lontano dal soggetto

Ciò accade soprattutto quando i principianti scattano ritratti di sconosciuti per strada.

Ha senso anche perché fotografare perfetti sconosciuti può risultare un po’ intimidatorio.

Ma è importante non scattare da lontano e mantenere la fotocamera e l’obiettivo piuttosto vicini.

Più ti avvicini, più dettagli puoi rivelare sul soggetto (non importa chi o cosa sia) nelle tue immagini.

Sfida te stesso a riempire l’inquadratura con il soggetto. Più ti sforzi di eliminare lo spazio attorno al soggetto, più ti eserciterai a mantenerlo vicino.

Nota: nella sfida con te stesso, prova anche ad avvicinarti usando un obiettivo grandangolare. Questo ti costringerà ad avvicinarti perché gli obiettivi grandangolari fanno sembrare i soggetti lontani più piccoli di quanto non siano.

Le tue foto mancano di coerenza

Se fotografi un paesaggio e metti una decina di foto una accanto all’altra e non c’è continuità tra loro, nessuna coesione, allora hai un problema.

Questo non significa che le foto debbano avere lo stesso aspetto (vedi il punto successivo), ma quando fotografi un soggetto, occorre che ci sia un modo per consentire agli osservatori di collegare i punti tra le diverse immagini.

Questo può essere fatto in vari modi: dall’illuminazione al modo in cui il soggetto è inquadrato, fino al modo in cui le immagini vengono elaborate.

In altre parole, cerca di non pensare alle tue foto come a singoli momenti, ma come a una parte di un insieme più ampio. Se riesci a farlo, ti accorgerai che le tue foto avranno una maggiore coerenza.

Nota: il modo migliore per sviluppare un aspetto coeso nelle tue immagini è scattarne di più. Solo con la pratica riuscirai a sviluppare il tuo occhio creativo e la tua estetica fotografica personale!

Le tue foto sembrano tutte uguali

Naturalmente, esiste anche il rischio di troppa coesione…

Anche se occorre che un gruppo di immagini dello stesso soggetto abbiano una qualche connessione tra loro, non devi farle sembrare tutte esattamente uguali.

Il problema più comune che porta a foto uguali è quello di non cambiare mai il punto di inquadratura da cui si scatta.

Se dovessimo azzardare un’ipotesi, diremmo che il 75% delle foto sono scattate dall’altezza degli occhi del fotografo.

Ma se prendi l’abitudine di cambiare prospettiva e scattare foto dall’alto, dal basso, a sinistra e a destra rispetto a dove scattano gli altri, scoprirai di essere in grado di mostrare agli osservatori una visione diversa anche dei soggetti più famosi. L’immagine qui sopra ne è la dimostrazione!

Elabori l’immagine come un dannato

Quando ho iniziato a dedicarmi alla fotografia, per ogni ora che trascorrevo a scattare foto, ne dedicavo almeno il doppio alla post-produzione, per cercare di ottenere il massimo impatto possibile dallo scatto.

E anche se programmi come Photoshop e Lightroom esistono per un motivo, secondo la mia esperienza, non sono pensati per elaborare le parti brutte delle tue foto. Tutto ciò che si ottiene è una foto che sembra eccessivamente elaborata, e non è una buona cosa.

Considera invece alla post-produzione come un tocco finale alle tue foto.

Invece di massacrare le foto come facevo io, prova a valorizzarne i pregi migliorando aspetti come il colore, il contrasto, la saturazione, i livelli e così via.

La parola chiave qui è accarezzare i dettagli. Se ti sforzi di ottenere quanti più dettagli possibili quando scatti la foto, avrai meno cose da fare in post-produzione e anche meno opportunità di esagerare.